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Desde 1964, la galería de arte contemporáneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano es un espacio para desarrollar procesos que vinculan el arte y la cultura en medio de la realidad social de Medellín, a través del intercambio internacional.
En el año 1974 se da apertura a la Galería de Arte, que empezó a funcionar en la sede Centro. Las actividades y exposiciones que se llevaron a cabo desde esta fecha hasta antes de los años 90 giraron en torno a visualizar y poner en consideración el panorama cultural e histórico de la ciudad de Medellín.
En 1991 el entonces director de la galería, Juan Alberto Gaviria, dinamizó y estipuló en cierto sentido nuevas formas de proyectar el arte en nuestro contexto. A través de nuevas estrategias curatoriales y la invitación de artistas nacionales e internacionales (en su mayoría estadounidenses), se lograron expandir los objetivos de la galería y se optó por introducir nuevos mecanismos de trabajo respecto a la sensibilización artística y a la investigación contextual. Elementos que posibilitaron el reconocimiento a nivel local, nacional e internacional de este espacio y la posterior creación del programa Deseartepaz.
El nombre Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell se adjudica en el año 2005, en homenaje a este gran gestor cultural y director del Colombo Americano desde 1984 hasta el 2004. En ese mismo año empieza a gestarse y a materializarse el programa Deseartepaz, que por más de una década ha vinculado a artistas, comunidades, y a la población infantil y juvenil de la ciudad, con el fin de proyectar y promover encuentros para la socialización y creación colectiva; siguiendo la idea de descentralizar el paradigma del arte y apostándole a trabajar horizontalmente y de forma relacional.
En la actualidad, la galería renueva constantemente la programación expositiva a través de diversas muestras que tienen lugar en las diferentes sedes del Colombo, y trabaja cooperativamente con instituciones educativas asociadas al programa Deseartepaz, con las cuales es posible realizar los laboratorios socio-artísticos durante todo el año.
En este mural, Orralí reflexiona sobre la migración a partir de las historias de quienes han tenido que dejar atrás sus hogares para construir una nueva vida.
La obra parte de su experiencia como migrante y de su relación con Guatapé, un territorio marcado también por el desplazamiento de comunidades a causa del proyecto hidroeléctrico. A través de esta historia, el artista representa la travesía de quienes deben partir y se enfrentan a una pregunta esencial: ¿qué te llevarías si tuvieras que abandonar tu hogar?
El espacio se transforma cuando sus dimensiones, líneas y proporciones se desplazan de un lugar a otro. 22°1:1: Taller La Castellana reúne el trabajo de Pablo Guzmán, Edwin Monsalve y César del Valle en una instalación que traslada a escala 1:1 las líneas del taller donde los artistas producen, piensan y conversan.
La exposición explora las relaciones entre dibujo, pintura, instalación y espacio, a partir de una intervención que superpone las dimensiones del Taller de La Castellana sobre la sala de exhibición. Una propuesta que, desde la economía de medios, reflexiona sobre las formas en que construimos, representamos y habitamos lo real.
Te esperamos el 2 de octubre a las 6:00 p. m. en nuestra sede Centro.
Monumento o los archivos del fuego, proyecto que se pregunta por la politización del fuego, su performatividad a lo largo de la historia y su instrumentalización como herramienta para la censura, presenta la noción de monumento como la «imposibilidad del homenaje y recuerdo al héroe en las sociedades contemporáneas» a través de su conservación en gestos e imágenes.
Esta obra fue seleccionada por PARAMENTO, una iniciativa realizada entre el Centro Colombo Americano de Medellín y la Colección Oliveros que busca promover la visibilidad de artistas con proyectos bidimensionales mediante la intervención de este muro una vez al año.
Inauguración el viernes 2 de octubre de 2026 en nuestra sede Centro.
En esta exposición, estudiantes del programa de Diseño Gráfico de la Universidad Católica Luis Amigó exploran el concepto Asedios, tema central de Fantasmagoría 2026, a través de una selección de afiches que representan aquello que nos amenaza, nos rodea o nos obliga a resistir. Cada propuesta convierte el miedo, las murallas, los territorios y las criaturas de la imaginación en imágenes desde diferentes aproximaciones al lenguaje gráfico.
La muestra también presenta el afiche oficial de Fantasmagoría 2026, creado por el artista Bastián Velásquez, y abre un espacio para explorar nuevas formas de exhibir y poner en diálogo el diseño gráfico, la cultura y la imaginación.
En esta exposición, los aprendices del Componente de Artes de la Institución Maestro Guillermo Vélez Vélez exploran distintas maneras de habitar el cuerpo, los espacios y las relaciones con otros.
A través de la fotografía, el cuerpo, los objetos, la escena y la imagen, las obras reúnen procesos de creación que abren otras formas de expresión, identidad, participación y producción cultural en relación con la ciudad.
Juegos de Palabras, Retos de Memoria
Las palabras nos permiten nombrar objetos, ideas y situaciones, pero su significado puede cambiar; lo que para una persona representa algo concreto, para otra puede evocar una experiencia distinta. El lenguaje nos acerca a la realidad, aunque lo hace a través de significados que se transforman con la memoria, frágil y cambiante, capaz de conservar y alterar las definiciones de múltiples maneras.
En esta exposición, Laura Valencia Cadavid explora la importancia del nombre y la carga de sentido que este despierta en quien lo escucha, evidenciando cómo cada persona interpreta y construye el mundo desde su propia experiencia.
Deseartepaz es la apuesta social de la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell que promueve un modelo de desarrollo cultural comunitario a través de prácticas artísticos y sociales, donde la capacidad interpretativa de artistas internacionales, nacionales y locales, orienta procesos creativos en comunidad que generan reflexiones de las realidades del entorno sobre temas como la calidad de vida o el tiempo libre y digno desarrollo individual y colectivo.
La Galería comenzó a desarrollar laboratorios socio-artísticos en el año 2006, como una metodología de educación en artes que se inscribe en los currículos de artística de distintos colegios de la ciudad y se compone de dos elementos: Arte y Escuela y Arte e Infancia. El propósito de la residencia es desarrollar un proyecto artístico que promueva la reflexión y creación en comunidad con los jóvenes, de acuerdo a su contexto social y territorial. Es una metodología de prácticas artísticas, donde se han desarrollado temas como desplazamiento forzado, personas con habilidades especiales, equidad de género, derechos humanos, identidad afrocolombiana, ecología, comunidades indígenas, derechos de los niños, entre otros.
El arte es flexible, maleable, capilar y hace uso de cualquier medio que esté disponible, desde la piedra hasta el algoritmo. Con la aparición de nuevas tecnologías como la fotografía, el cine, el video; el arte se ha adaptado para generar una producción cultural rica en ideas, formatos, sonidos e imágenes. La cultura sigue sucediendo y las instituciones dedicadas a su difusión deben encontrar mecanismos para hacerlo en medio de confinamientos y crisis sanitarias como la que ocurrió en 2020 a nivel mundial, por esta razón el Centro Colombo Americano de Medellín ha creado la lista CAVA, una selección de obras de arte realizadas en video e imagen en movimiento.
Artists talks son una serie de conversaciones sobre arte y creatividad entre artistas de todo el mundo y el Colombo Americano de Medellín. Fotografía, instalación, pintura, arte digital, arte sonoro y muchas otras disciplinas serán discutidas en esta serie de videos dedicados al intercambio cultural internacional.
El mural Maracaibo se viene realizando desde el año 2000, con el objetivo de llevar el arte a un medio urbano y diverso en público, como es la calle Maracaibo, en el centro de Medellín. Este lugar se ha ganado el respeto de los transeúntes y se ha convertido en un atractivo para las distintas comunidades que habitan el centro de la ciudad. Más que un simple muro, el mural ha sido la oportunidad para realizar críticas sociales, reflexiones contemporáneas, reivindicar culturas y luchas que nos conciernen como sociedad.
Hasta el momento, el mural ha contado con aproximadamente 80 intervenciones y ha sido elaborado por grandes artistas como Jorge Ortiz, Fredy Alzate, Julián Urrego, Cristina Castagna, Fabián Orozco, Zatelithe, Juan Fernando Velez y colectivos como pirañas Crew y Deuniti, entre otros.
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