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Desde 1964, la galería de arte contemporáneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano es un espacio para desarrollar procesos que vinculan el arte y la cultura en medio de la realidad social de Medellín, a través del intercambio internacional.
En el año 1974 se da apertura a la Galería de Arte, que empezó a funcionar en la sede Centro. Las actividades y exposiciones que se llevaron a cabo desde esta fecha hasta antes de los años 90 giraron en torno a visualizar y poner en consideración el panorama cultural e histórico de la ciudad de Medellín.
En 1991 el entonces director de la galería, Juan Alberto Gaviria, dinamizó y estipuló en cierto sentido nuevas formas de proyectar el arte en nuestro contexto. A través de nuevas estrategias curatoriales y la invitación de artistas nacionales e internacionales (en su mayoría estadounidenses), se lograron expandir los objetivos de la galería y se optó por introducir nuevos mecanismos de trabajo respecto a la sensibilización artística y a la investigación contextual. Elementos que posibilitaron el reconocimiento a nivel local, nacional e internacional de este espacio y la posterior creación del programa Deseartepaz.
El nombre Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell se adjudica en el año 2005, en homenaje a este gran gestor cultural y director del Colombo Americano desde 1984 hasta el 2004. En ese mismo año empieza a gestarse y a materializarse el programa Deseartepaz, que por más de una década ha vinculado a artistas, comunidades, y a la población infantil y juvenil de la ciudad, con el fin de proyectar y promover encuentros para la socialización y creación colectiva; siguiendo la idea de descentralizar el paradigma del arte y apostándole a trabajar horizontalmente y de forma relacional.
En la actualidad, la galería renueva constantemente la programación expositiva a través de diversas muestras que tienen lugar en las diferentes sedes del Colombo, y trabaja cooperativamente con instituciones educativas asociadas al programa Deseartepaz, con las cuales es posible realizar los laboratorios socio-artísticos durante todo el año.
Llega nuestra Feria de Arte y Diseño Heartists, cita anual que comenzamos en el año 2000, con el objetivo de apoyar la sostenibilidad de los programas artístico-sociales coordinados por la Galería Paul Bardwell en el Valle de Aburrá, que nos han llevado a territorios o grupos humanos cuyas posibilidades de acceso a derechos culturales son reducidas; a la vez, esta es una apuesta de responsabilidad con la producción artística local, para estimular el coleccionismo de arte de Medellín y la circulación de sus artistas en espacios de exposición. Conoce más.
A partir del viernes 17 de noviembre tendremos una nueva exposición en la Galería Paul Bardwell: Hippos in Gravitas, una instalación en la que los artistas Calderon & Piñeros, reflexionan sobre la existencia de los hipopótamos que habitan parte del territorio antioqueño. Conoce más aquí.
Muestra de dibujo a lapicero, a cargo de Juan Fernando Sánchez, que reúne dos momentos del artista: una serie la podemos ubicar en la década de los 90, en el siglo pasado: Centímetros de metro, Ciudades subterráneas y No lugares; el otro momento es del 2018, esta consta de una serie que nos evoca unos mapas satelitales de ciudades que podrían estar en cualquier parte del mundo.
Muestra de pintura a cargo del artista John Harold Biervliet, en la que nos invita a volver con una mirada atenta a la naturaleza y a su belleza. Para realizar su trabajo, el pintor acude a ciertos campos de la ciencia como la botánica, la ornitología, la entomología y la ictiología, lo que le permite capturar mejor los detalles de las diferentes especies en su pintura.
Poetry Revisited: Entering Art through Words, del artista Sergio Torres Martínez, quien propone vínculos entre poesía y objetos artísticos por medio de una serie de estampaciones sobre tela que, al ser scaneadas con una aplicación lectora de códigos QR, llevan a una experiencia de realidad aumentada donde el texto, la imagen y el sonido se encuentran.
The Chair es una serie de viñetas hechas en grabados en linóleo, por medio de las cuales la artista Inger Lise Kristoffersen, cuenta la historia de una silla que decide escapar de su hogar buscando nuevas aventuras para descubrir que, después de todo, en su hogar no estaba tan mal. La artista ha creado cada viñeta en un color diferente, formando una secuencia que resalta el ánimo de la historia. Se trata de un libro silencioso (sin texto) que narra una historia que regresa a su propio inicio. Conoce más.
Deseartepaz es la apuesta social de la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell que promueve un modelo de desarrollo cultural comunitario a través de prácticas artísticos y sociales, donde la capacidad interpretativa de artistas internacionales, nacionales y locales, orienta procesos creativos en comunidad que generan reflexiones de las realidades del entorno sobre temas como la calidad de vida o el tiempo libre y digno desarrollo individual y colectivo.
La Galería comenzó a desarrollar laboratorios socio-artísticos en el año 2006, como una metodología de educación en artes que se inscribe en los currículos de artística de distintos colegios de la ciudad y se compone de dos elementos: Arte y Escuela y Arte e Infancia. El propósito de la residencia es desarrollar un proyecto artístico que promueva la reflexión y creación en comunidad con los jóvenes, de acuerdo a su contexto social y territorial. Es una metodología de prácticas artísticas, donde se han desarrollado temas como desplazamiento forzado, personas con habilidades especiales, equidad de género, derechos humanos, identidad afrocolombiana, ecología, comunidades indígenas, derechos de los niños, entre otros.
El arte es flexible, maleable, capilar y hace uso de cualquier medio que esté disponible, desde la piedra hasta el algoritmo. Con la aparición de nuevas tecnologías como la fotografía, el cine, el video; el arte se ha adaptado para generar una producción cultural rica en ideas, formatos, sonidos e imágenes. La cultura sigue sucediendo y las instituciones dedicadas a su difusión deben encontrar mecanismos para hacerlo en medio de confinamientos y crisis sanitarias como la que ocurrió en 2020 a nivel mundial, por esta razón el Centro Colombo Americano de Medellín ha creado la lista CAVA, una selección de obras de arte realizadas en video e imagen en movimiento.
Artists talks son una serie de conversaciones sobre arte y creatividad entre artistas de todo el mundo y el Colombo Americano de Medellín. Fotografía, instalación, pintura, arte digital, arte sonoro y muchas otras disciplinas serán discutidas en esta serie de videos dedicados al intercambio cultural internacional.
El mural Maracaibo se viene realizando desde el año 2000, con el objetivo de llevar el arte a un medio urbano y diverso en público, como es la calle Maracaibo, en el centro de Medellín. Este lugar se ha ganado el respeto de los transeúntes y se ha convertido en un atractivo para las distintas comunidades que habitan el centro de la ciudad. Más que un simple muro, el mural ha sido la oportunidad para realizar críticas sociales, reflexiones contemporáneas, reivindicar culturas y luchas que nos conciernen como sociedad.
Hasta el momento, el mural ha contado con aproximadamente 80 intervenciones y ha sido elaborado por grandes artistas como Jorge Ortiz, Fredy Alzate, Julián Urrego, Cristina Castagna, Fabián Orozco, Zatelithe, Juan Fernando Velez y colectivos como pirañas Crew y Deuniti, entre otros.
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