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Desde 1964, la galería de arte contemporáneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano es un espacio para desarrollar procesos que vinculan el arte y la cultura en medio de la realidad social de Medellín, a través del intercambio internacional.
En el año 1974 se da apertura a la Galería de Arte, que empezó a funcionar en la sede Centro. Las actividades y exposiciones que se llevaron a cabo desde esta fecha hasta antes de los años 90 giraron en torno a visualizar y poner en consideración el panorama cultural e histórico de la ciudad de Medellín.
En 1991 el entonces director de la galería, Juan Alberto Gaviria, dinamizó y estipuló en cierto sentido nuevas formas de proyectar el arte en nuestro contexto. A través de nuevas estrategias curatoriales y la invitación de artistas nacionales e internacionales (en su mayoría estadounidenses), se lograron expandir los objetivos de la galería y se optó por introducir nuevos mecanismos de trabajo respecto a la sensibilización artística y a la investigación contextual. Elementos que posibilitaron el reconocimiento a nivel local, nacional e internacional de este espacio y la posterior creación del programa Deseartepaz.
El nombre Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell se adjudica en el año 2005, en homenaje a este gran gestor cultural y director del Colombo Americano desde 1984 hasta el 2004. En ese mismo año empieza a gestarse y a materializarse el programa Deseartepaz, que por más de una década ha vinculado a artistas, comunidades, y a la población infantil y juvenil de la ciudad, con el fin de proyectar y promover encuentros para la socialización y creación colectiva; siguiendo la idea de descentralizar el paradigma del arte y apostándole a trabajar horizontalmente y de forma relacional.
En la actualidad, la galería renueva constantemente la programación expositiva a través de diversas muestras que tienen lugar en las diferentes sedes del Colombo, y trabaja cooperativamente con instituciones educativas asociadas al programa Deseartepaz, con las cuales es posible realizar los laboratorios socio-artísticos durante todo el año.
Narrándose desde adentro, la exposición que reúne diez años de los Talleres de Fotografía y Cine del Festival Internacional de Cine y Video Afro Kunta Kinte, presenta las miradas de niños, niñas, adolescentes y jóvenes afrodescendientes de diez territorios.
La muestra reúne fotografías construidas desde adentro, donde la cámara se convierte en una herramienta de creación, memoria y autorrepresentación. Las imágenes narran cotidianidades, afectos, historias e identidades desde las voces de quienes habitan estos territorios.
Del 2 al 17 de septiembre en el piso 2 de nuestra sede Centro.
¡Les esperamos!
El cielo es una habitación privada – Marco Londoño
“En una sociedad donde el cuerpo suele estar asociado a la productividad, al movimiento constante y al rendimiento, decido representar un cuerpo inmóvil en una escena que considero íntima. Pienso que vivimos bajo una exposición permanente; quizá los pocos momentos de intimidad que nos quedan son aquellos de los que no somos plenamente conscientes: el descanso y el sueño.”
En “El cielo es una habitación privada”, el artista Marco Londoño transforma el Mural Maracaibo en un espacio de refugio e intimidad. Mediante la imagen de un cuerpo en reposo, la obra reflexiona sobre el descanso como una experiencia presente y necesaria, mientras difumina los límites entre lo público y lo privado, entre la habitación y el cielo.
En esta exposición, los afiches se convierten en una puerta de entrada al universo de las películas de Cinemancia 2026. Cada pieza propone una primera aproximación visual a historias que, antes de llegar a la pantalla, también encuentran en la gráfica una forma de expresión.
Una selección que celebra la diversidad de miradas y el trabajo creativo que acompaña cada película, entre el misterio, la sensualidad y las distintas maneras de imaginar el cine.
Te esperamos del 3 al 25 de septiembre en nuestra sede Centro.
En esta exposición, Cinemancia 2026 nos invita a explorar los archivos de creación que dan origen al lenguaje cinematográfico. A través del trabajo, la paciencia y la curiosidad, la muestra revela cómo los objetos y experiencias cotidianas se transforman en la materia prima del cine, exponiendo el proceso vivo y concreto de los cineastas antes de llegar a la pantalla.
Esta muestra forma parte de la selección oficial del festival Cinemancia 2026.
Te esperamos del 3 al 25 de septiembre en nuestra sede Centro.
La imagen en movimiento encuentra nuevas formas de dialogar con la tecnología, la memoria y los mitos que se prolongan en el tiempo. Vartex 14 reúne tres video instalaciones de Javier Cruz, Ana Victoria Ochoa y Julián Bedox, una invitación a acercarse al videoarte, el cine experimental y los nuevos medios desde distintas perspectivas.
La exposición presenta Serie Pixel, Atlas, la herencia de cargar y Tv Integrado, tres obras que exploran el paso del tiempo, las cargas físicas y morales de la cultura y la educación, y la vigencia de dispositivos que hacen parte de nuestra memoria audiovisual.
Te esperamos del 19 de agosto al 19 de septiembre en nuestra sede Centro.
Capas de ciudad
En este mural Iván Hurtado propone una lectura visual del edificio del Colombo Americano como un cuerpo de memoria. Cada línea, color y forma geométrica se convierte en un estrato, que revela las múltiples capas históricas que lo habitan: los ecos de un pasado, las huellas de una ciudad en transformación, las tensiones entre lo construido y lo vivido.
Esta obra fue seleccionada por PARAMENTO, un proyecto realizado entre el Centro Colombo Americano de Medellín y la Colección Oliveros.
Juegos de Palabras, Retos de Memoria
Las palabras nos permiten nombrar objetos, ideas y situaciones, pero su significado puede cambiar; lo que para una persona representa algo concreto, para otra puede evocar una experiencia distinta. El lenguaje nos acerca a la realidad, aunque lo hace a través de significados que se transforman con la memoria, frágil y cambiante, capaz de conservar y alterar las definiciones de múltiples maneras.
En esta exposición, Laura Valencia Cadavid explora la importancia del nombre y la carga de sentido que este despierta en quien lo escucha, evidenciando cómo cada persona interpreta y construye el mundo desde su propia experiencia.
Deseartepaz es la apuesta social de la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell que promueve un modelo de desarrollo cultural comunitario a través de prácticas artísticos y sociales, donde la capacidad interpretativa de artistas internacionales, nacionales y locales, orienta procesos creativos en comunidad que generan reflexiones de las realidades del entorno sobre temas como la calidad de vida o el tiempo libre y digno desarrollo individual y colectivo.
La Galería comenzó a desarrollar laboratorios socio-artísticos en el año 2006, como una metodología de educación en artes que se inscribe en los currículos de artística de distintos colegios de la ciudad y se compone de dos elementos: Arte y Escuela y Arte e Infancia. El propósito de la residencia es desarrollar un proyecto artístico que promueva la reflexión y creación en comunidad con los jóvenes, de acuerdo a su contexto social y territorial. Es una metodología de prácticas artísticas, donde se han desarrollado temas como desplazamiento forzado, personas con habilidades especiales, equidad de género, derechos humanos, identidad afrocolombiana, ecología, comunidades indígenas, derechos de los niños, entre otros.
El arte es flexible, maleable, capilar y hace uso de cualquier medio que esté disponible, desde la piedra hasta el algoritmo. Con la aparición de nuevas tecnologías como la fotografía, el cine, el video; el arte se ha adaptado para generar una producción cultural rica en ideas, formatos, sonidos e imágenes. La cultura sigue sucediendo y las instituciones dedicadas a su difusión deben encontrar mecanismos para hacerlo en medio de confinamientos y crisis sanitarias como la que ocurrió en 2020 a nivel mundial, por esta razón el Centro Colombo Americano de Medellín ha creado la lista CAVA, una selección de obras de arte realizadas en video e imagen en movimiento.
Artists talks son una serie de conversaciones sobre arte y creatividad entre artistas de todo el mundo y el Colombo Americano de Medellín. Fotografía, instalación, pintura, arte digital, arte sonoro y muchas otras disciplinas serán discutidas en esta serie de videos dedicados al intercambio cultural internacional.
El mural Maracaibo se viene realizando desde el año 2000, con el objetivo de llevar el arte a un medio urbano y diverso en público, como es la calle Maracaibo, en el centro de Medellín. Este lugar se ha ganado el respeto de los transeúntes y se ha convertido en un atractivo para las distintas comunidades que habitan el centro de la ciudad. Más que un simple muro, el mural ha sido la oportunidad para realizar críticas sociales, reflexiones contemporáneas, reivindicar culturas y luchas que nos conciernen como sociedad.
Hasta el momento, el mural ha contado con aproximadamente 80 intervenciones y ha sido elaborado por grandes artistas como Jorge Ortiz, Fredy Alzate, Julián Urrego, Cristina Castagna, Fabián Orozco, Zatelithe, Juan Fernando Velez y colectivos como pirañas Crew y Deuniti, entre otros.
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