Exposición de cerámicas de Hugo Ceballos y Gilberto Arango
Diversas culturas del mundo han concebido el origen del ser humano a partir de la tierra y el agua —la arcilla— animada por el soplo vital. En la antigua Mesopotamia, entre los pueblos yoruba del África occidental, en las civilizaciones aztecas de América o en los relatos maoríes de Nueva Zelanda, la vida humana surge de un gesto elemental: modelar la materia y darle aliento.
En la tradición maorí, por ejemplo, el mito de Hineahuone relata cómo Tāne, una deidad, modela a la primera mujer con tierra (“la doncella formada de la tierra”) y le da vida mediante su aliento. Este acto, tan similar al relato bíblico de la creación de Adán, fue concebido a miles de kilómetros y siglos de distancia, revelando una intuición universal sobre el vínculo entre cuerpo, barro y espíritu.
La exposición La Forma y el Mito reúne a dos artistas que dialogan en torno a la relación entre materia y creación. Hugo Ceballos, artista y docente, presenta una investigación en torno al material cerámico desde la simplicidad del gesto y el respeto por el comportamiento natural del barro. Sus piezas, elaboradas con la mínima intervención, surgen de pliegues y tensiones que parecen permitir que el barro tome sus propias decisiones para generar su forma, evocando al mismo tiempo objetos ancestrales y el gesto primigenio del modelado.
Gilberto Arango, con una amplia trayectoria en las artes, la arquitectura y el urbanismo —exdirector de la Escuela del Hábitat de la Universidad Nacional de Medellín—, ha desarrollado durante casi dos décadas una práctica cerámica que transita entre lo onírico, lo ritual y lo fantástico. Su obra, figurativa, propone nuevas formas de representación: templos imaginarios, aguaceros detenidos en el tiempo, personajes mitológicos y arquitecturas improbables que se acercan a una dimensión espiritual del trabajo artístico.
La Forma y el Mito propone así un diálogo entre dos maneras de entender la cerámica como lenguaje expresivo. De un lado, la materia misma, con sus marcas, fracturas y cicatrices, que habla desde su realidad material; del otro, el territorio de la imaginación y la fábula, donde la arcilla se convierte en vehículo de mundos posibles. En conjunto, sus obras nos recuerdan que el mito no pertenece sólo al pasado: sigue respirando en la forma, el gesto y la materia que nos une como humanidad.
Alejandro Vásquez Salinas
Director Galería de Arte Contemporáneo
Paul Bardwell